No es cosa de ahora....

Mis tias, mi mamá y en general la gente mayor que una siempre anda diciendo que el mundo está cada vez más malo, que ahora hay más delincuencia, más drogadicción, prostitución, etc. y siempre les alego de que todo eso ha existido desde que el mundo es mundo, pero dale con que no, que antes la gente era más buena, que antes no había tanto desorden....parece que no entendieron la letra del tango que dice "el mundo FUE y SERÁ una porquería ya lo vez....".....
Todo esto se me ocurrió cuándo vi este documental, que más que hablar del tema que yo pongo acá habla de que siempre hay gente (en su mayoría fanáticos religiosos) que cree que le puede decir al otro qué ver, qué no ver y cómo comportarse, gente que se cree intachable, pura, casta, santa con la moral en alto, pero que en realidad son seres humanos reprimidos y eso los hace más enfermos aún.....

Este documental habla del cine antes del código (si quiere saber qué diantres es el código, pues vea el documental), y me asombró ver cuánto poder tenía antes la mujer en el cine, tanto sexual como intelectual además del abuso de drogas y prostitución que siempre ha habido en la sociedad, no solo ahora.....está buenísimo, si le gusta la historia del cine, se lo recomiendo =) (si es que youtube no lo quita de internet, claro está)

Charles Chaplin.

Mañana será el aniversario de uno de los más grandes artistas del siglo XX. Actor, director, músico, guionista, acróbata, creador. Charles Chaplin.

Hace 122 años, la vida y el destino (bueno, tecnicamente su madre) nos dió a este gran hombre que ha inspirado a miles de personas, artistas en su mayoria.

Que sería del mundo si Chaplin no hubiera existido?? de seguro un mundo mucho más triste. Gracias Charles Chaplin por darme (nos) tanto rato de risas.

Grande Chaplin!!

Grandes momentos (pongo solamente estos porque si fuera por mi pondria todas las peliculas de Chaplin)

Elizabeth Taylor 1932-2011

Elizabeth Taylor por siempre....

83 Academy Awards 2011!!!

Ya están las nominaciones de los premios Oscar de este año. Como uds. ya saben amo! todo lo que tenga que ver con premios de peliculas y de cine en general. Desde los Golden Globes (que no los pude ver este año), Premios Independent Spirit, etc.

El año pasado me acuerdo que los Oscar estuvieron re fomes, no había ningun actor ni actriz favorito (como en años anteriores cuando queria que ganara Marion Cotillard, Michelle Williams, Kate Winslet, Heath Ledger, etc). Este año tengo varios actores y películas que quisiera que ganaran.

Nominaciones:
*los que están en negrita son mis favoritos. Ah y no están todas las nominaciones, sólo las más importantes.

Mejor Película ((encuentro que son muchas las nominadas, con 3 o 4 basta))
El Cisne Negro (Black Swan)
El Luchador (The Fighter)
El Origen (Inception)
Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)
El Discurso Del Rey (The King's Speech)
127 Horas (127 Hours)
Winter's Bone
Toy Story 3 ((por qué una pelicula animada e infantil está como nominada??, si a Toy Story le basta con estar nominada como mejor pelicula animada))
True Grit
La Red Social (The Social Network)

Mejor Director
Darren Aronofsky, El Cisne Negro (Black Swan)
David O`Russell, El Luchador (The Fighter)
David Fincher, La Red Social (The Social Network)
Tom Hooper, El Discurso Del Rey (The King's Speech)
Joel & Ethan Coen, True Grit

Mejor Actor
Javier Bardem, Biutiful ((más repetido y sobrevalorado que Javier Bardem))
Colin Firth, El Discurso Del Rey (The King's Speech)
James Franco, 127 Horas (127 Hours)
Jesse Eisenberg, La Red Social (The Social Network)
Jeff Bridges, True Grit

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale, El Luchador (The Fighter)
John Hawkes, Winter's Bone
Jeremy Renner, Ciudad De Ladrones (The Town)
Mark Ruffalo, Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)
Geoffrey Rush, El Discurso Del Rey (The King's Speech)

Mejor Actriz
Annette Bening, Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter's Bone
Natalie Portman, El Cisne Negro (Black Swan)
Michelle Williams, Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams, El Luchador (The Fighter)
Helena Bonham Carter, El Discurso Del Rey (The King's Speech)
Melissa Leo, El Luchador (The Fighter)
Hailee Steinfeld, True Grit
Jacki Weaver, Animal Kingdom

Mejor Película de Animación
Cómo Entrenar A Tu Dragón (How to Train Your Dragon)
El ilusionista (The Illusionist)
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística
Alician En El País De Las Maravillas (Alice in Wonderland)
Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte Parte I (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)
El Origen (Inception)
El Discurso Del Rey (The King's Speech)
True Grit

Mejor Cinematografía
Matthew Libatique, El Cisne Negro (Black Swan)
Wally Pfister, El Origen (Inception)
Danny Cohen, El Discurso Del Rey (The King's Speech)
Jeff Cronenweth, La Red Social (The Social Network)
Roger Deakins, True Grit

Mejor Diseño de Vestuario
Alician En El País De Las Maravillas (Alice in Wonderland)
Yo Soy El Amor (I Am Love)
El Discurso Del Rey (The King's Speech)
La Tempestad (The Tempest)
True Grit

Mejor Documental
Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Edición/Montaje
El Cisne Negro (Black Swan)
El Luchador (The Fighter)
El Discurso Del Rey (The King's Speech)
127 Horas (127 Hours)
La Red Social (The Social Network)

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
El Origen (Inception)
Toy Story 3
Tron: El Legado (Tron: Legacy)
True Grit
Imparable (Unstoppable)

Mejores Efectos Visuales
Alician En El País De Las Maravillas (Alice in Wonderland)
Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte Parte I (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)
Más Allá De la Vida (Hereafter)
El Origen (Inception)
Iron Man 2


Esperando que pueda verlos y que ojalá ganen mis favoritos. Acá por mientras los dejo con 2 videos de algunos momentos más cuáticos en los Oscar (tienen que hacer click en los links, porque pa`variar youtube y los aludidos, en este caso los premios Oscar, son tan democráticos, no dejan ver sus videos). EL primero es cuando le dieron el Oscar honorifico a Charles Chaplin, quien fue exiliado de EEUU y esa noche era la primera vez y la única que volvió a los EEUU sólo para recibir ese premio. El público lo aplaudió, todos de pie, por aproximadamente 12 minutos. Uno de los momentos más emocionantes en la historia de los Oscar. Y el otro momento es cuando le dan el Oscar a Marlon Brando por El Padrino y éste decide no recibirlo y en su nombre mandar a "no recibir" el Oscar a una nativa americana. Brando no recibe el Oscar precisamente por protesta en contra del trato que le da Hollywood y los mismos estadounidenses a los nativo americanos.

Charlie Chaplin receiving an Honorary Oscar® (al principio sale un caballero haciendo la media introduccion)















Marlon Brando's Oscar® win for " The Godfather"
Enjoy it!

Películas para ver en Haloween

Algunas peliculas que me gustan mucho y que son para ver en una noche como ésta!

La primera vez que vi Nosferatu me asusté. Me dan miedo las películas mudas y más si son de terror. Ésta es de 1922! y encuentro que está demasiado bien hecha y bien escalofriante. Buenísima. Se dice que el protagonista de ésta peli (o sea el mismo Nosferatu) era un verdadero vampiro y que el director le pagó para que en una escena mordiera de verdad a la protagonista.



La profecia

Cuando chica amaba ver esta pelicula y me acuerdo que en el cable hubo como una maratón de la profecia, yo no me la perdia, estaba sola viendo cada noche esa pelicula...hasta que mi mamá una vez, a la mañana siguiente creo, me preguntó "Marcela...por qué ves tanto esa pelicula?...eres satánica????" yo me quedé PLOP! una cabra chica no está preparada para que su madre la trate de satánica...



El bebé de Rosemary

Me gusta esta pelicula por varias razones:
1) Me gustan las peliculas-bien hechas-de los años 70, 2) Por alguna razón me encanta Roman Polansky, su vida me intriga demasiado, 3) La pelicula se filmó en el edificio Dakota, donde vivía John Lennon y Yoko asi que cuando veo la pelicula y muestran el depto por dentro pienso "asi era mas o menos donde vivia john..." (aunque ahora me vengo a enterar que las tomas en el interior del edificio no son en el edificio Dakota...cuek), 4) Se dice que Mia Farrow (que estaba en ese entonces casada con Frank Sinatra) aceptar este papel supuso muchos problemas en su matrimonio. Frank Sinatra quien le exigió que abandonara su carrera cuando se casaron (weon barsa!), fue el primero en protestar, y a la larga le pidió el divorcio a mitad de la filmación, y ante todo el equipo de rodaje, 5) Para completar la relación con lo diabólico, hay que recordar que algunas escenas iban a realizarse dentro del Edificio Dakota; donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff. Este edifico siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polanski para lograr un clima satánico en su rodaje, 6)También se ha hablado de la similitud de la película con el asesinato de la esposa de Polanski (Sharon Tate) a manos de la familia liderada por Charles Manson. Y por último a Rosemary se la viola nada más y nada menos que Satán!!! se imaginan cómo habrá sido esa experiencia?!!, Oh My GodSatán!



Carrie

Quien no se a sentido alguna vez Carrie?? yo si. La no popular, la rara. Esta pelicula la lleva! 1 porque es una adaptación de un libro de Stephen King (maestro) y 2 porque la actuación de Sissy Spacek es genial. Yo sueño con algún dia disfrazarme de Carrie!, de hecho si hubiera tenido hoy una fiesta de jalowin habria ido de Carrie. Cabe destacar tambien la version para tv del 2002 con Angela Bettis (la mejor actriz de terror) Esta película es más fiel a la novela original que la primera película realizada.


Carrie 1976


Carrie 2002


May
Esta película la pillé una vez de chiripa en el cable. Interpretada por Angela Bettis (Carrie 2002). May es una chica sin amigos, aficionada a crear sus propias muñecas y a coser su propia ropa. Trabaja en un veterinario con Polly (Anna Faris), una lesbiana que quiere con ella, y sueña con encontrar al hombre de su vida. Conoce a Adam (Jeremy Sisto, mijito RRrrrico!!!!!), un chico guapo cuyas manos la fascinan. Entablan una relación pero la cosa no funciona. May contrariada por su incapacidad de encontrar amigos, decide seguir el lema que le enseño su madre cuando era pequeña: "Si no logras encontrar un amigo, créalo". La actuación de Bettis es escalofriante, es una freak bien actuada y no sobreactuada como la mayoria de las actrices hace. May la lleva!!!
Curiosidades: El director de este filme, Lucky McKee, tiene un cameo, es el hombre que se besa varias veces con una mujer en el ascensor, el filme tiene escenas censuradas en Singapur, Argentina, Australia, Finlandia, Francia, Alemania, Noruega, Corea del Sur, Inglaterra y USA, el guión es del propio director y se basa en un corto propio cuyo guión para el largo escribió con 18 años,



Estigma

Que a una Mujer se le manifiesten las heridas de Jesús para mi es controversial, ya que la mujer es un pecado pa la iglesia católica y los estigmas son un milagro. Esta pelicula la he visto miles de veces y no me canso de verla. La actuación de Patricia Arquette es impactante, los efectos especiales impresionantes y la banda sonora de la pelicula es genial!, además actúa Gabriel Byrne que ya es un viejo rico y vestido de cura uuufff mejor aún!. La parte que más recuerdo y que cuando la vi por primera vez me dio miedo es cuando el cura le pregunta a Frankie cuando esta poseida "quien eres?" o algo asi como "dime tu nombre" y ésta con voz de hombre le dice "el mensajero no es importante", pero en italiano (minuto 1:43, en el trailer).
La otra vez viendo el dvd, vi el final alternativo en donde Frankie se besa con el padre, escena que cambiaron ya que era muy controversial. No ven que los curas son puros y no le dan besitos a los niños??. Me gusta porque esta pelicula deja como las weas a la iglesia católica. Una mafia.



El proyecto de la bruja de blair.

Si, trátenme de imbecil, pero esta pelicula la primera vez que la vi me dio caleta de miedo, porque mi hermano me convenció de que era real y, seamos sinceros, en el tiempo en que salió no era común ver una pelicula con ese formato, ahora las hay por montón. Me gusta porque se podria decir que inventó un nuevo género, como docurreality, con cámara en mano y actuaciones casi improvisadas. Y como cuando la vi juraba que era un video casero de verdad....me cagué de miedo.



Actividad Paranormal
Ésta la vi con Manuel y mi hermana chica. Ella la queria ver y a mi no me tincaba mucho, la pusimos y yo le decia todo el rato a mi hermana "ahh estas peliculas son mas falsas...te apuesto a que va a ser terrible de fome!", yo pensé que iba a ser charcha, pero mi hermana queria puro verla. La cosa es que después estábamos las dos cagás de miedo viendo la pelicula (Manuel se quedó dormido...asi de entusiasmado). Y yo que me las daba de valiente, diciendole a mi hermana que la custion era falsa terminé casi abrazada a mi hermana....ridicula!. Es que a mi el tema de las posesiones, los casos paranormales me dan demasiado miedo. Ponme cualkier pelicula zombis, vampiros, zombis-vampiros-gays, etc, pero si me das una pelicula de posesiones y exorsismos ahi cago porque les tengo caleta de miedo a esas cosas...



La carreta fantasma o Körkarlen

Pelicula de 1921. No la he visto todavía, pero ya la bajé. Se basa en una leyenda francesa que asegura que aquel que muera la víspera de Año Nuevo, justo antes de las campanadas, será durante el año siguiente el conductor del carruaje que recoge a las almas tras su muerte.
El género fantástico y el melodrama se combinan a la perfección. Esta fue una de las causas que en su momento fuera tan valorado, al igual que el uso de las imágenes dobles para visualizar a los vivos y los muertos en pantalla. La historia engancha e incluso introdujo un par de ‘flash backs’, ciertamente novedosos para las historias lineales de a principios de la década de los veinte. Ya les conté que las peliculas mudas me dan miedo????




El exorsismo de Emily Rose

Esta película me dió tanto, pero tanto miedo que ni siquiera voy a poner el trailer. Cuando la vi estaba paralizada. Cómo fue un caso real, me dieron ganas de verla y despues de verla no pude dormir (o dormia a saltos) por una semana. Pa mas remate me dio por escuchar en youtube los sonidos reales del exorsismo...y ahi cagué mas....

Si alguien sabe de más peliculas de miedo (pero verdadero miedo no como Scream) por favor posteen!

Feliz Haloween!

LA escena...

No encontré algo más corto. Pero la escena que me para los pelos, me da escalofrios en la espalda y me hace siempre (siempre! he visto esta pelicula como 1000 veces) me hace llorar es la escena en que Betty Warren (Kirsten Dunst) le dice a Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal) que es una puta porque anda con un hombre casado, todo porque a Betty tambien la engaña el marido (y Giselle lo sabe). Es una escena fueeerte, con harta rabia y drama y las dos actrices hacen el medio ni que trabajo actoral. Si pueden véanla pa ver si les pasa lo mismo que a mi. Esta entre el minuto 4:36 y el 6:04.
Ayyy que me hace llorar esta escena, sobretodo cuando Betty le esta gritando a Giselle y ésta la abraza...mientras Betty le dice que el marido no la quiere....UUUUfffff. "La sonrisa de Mona Lisa" es una de mis más peliculas favoritas.

Al cine

Se me habia olvidado contarles (a quien lee el blog, si es que lo leen) que pa mi cumple fui al cine con Manuel a ver Inception de Christopher Nolan, creyendo que era gratis (por ser mi cumple) pero no fue na`asi porque había que ser socia del cine, cuek. asi que tuve que pagar igual (o sea ni pagué, Manuel lo hizo) pero valió la pena porque la pelicula es demasiado buena!. Con una trama media cuática pero entendible, ya que los protagonistas se meten en los sueños de las personas....los efectos especiales son increíbles y el sonido pa que decir. Además de toso eso trabajan mis dos actores actuales favoritos: Ellen Page y Joseph Gordon-Levitt (que cada dia esta más buen mozo). Ah y Marion Cotillard (la vie en rose).

Por favor si pueden vayan a verla al cine, si quieren bájenla pero les recomiendo que la vean en el cine porque es una pelicula pa verla en el cine!!!!

Le pedi al Manuel que me sacara una foto con los creditos de fondo, pero no sali na yo asi que no resultó

trailer

Mi vecino Totoro

Ayer vi Mi vecino Totoro. Primera vez que veo una película de animé (otras veces no podia verlas enteras porque me aburrían). Pero ésta si bien al principio no me llamó mucho la atención, a medida que iba pasando la historia me logró cautivar y la encontré hermosísima. Primero que todo es tan agradable ver películas delicada, elegante y perfectamente dibujadas. En eso los japoneses la llevan, puta que dibujan bien estos cabros. Maravilloso. Segundo, la historia no empieza muy atractiva (para mi) al principio, pero las dos niñitas son tan re tiernas que es imposible no sentir simpatía y hasta cariño por ellas. Esta muy bien lograda la naturalidad de los personajes, es todo muy real: yo me acuerdo como mi hermana menor repetia las mismas cosas que hacía yo al igual que Mei repite todo lo que hace Satsuki y los gestos que tienen, la forma de moverse..nooo, perfecto. Lo que si encontré que no es una película muy alegre. Me da mucha pena que la madre esté en el hospital y que las niñitas tengan que criarse prácticamente solas (ya que el padre trabaja y Nanny-una vecina-las ve de vez en cuando). Si, es media tristona pero no cae en lo dramático,lo cual se agradece.
Pa que decir Totoro po, que cosa más tierna. Y a pesar de estar doblada al español ezpañoliza´o (en la versión que tengo yo, que no sé de qué año es) el acento no molesta para nada, es más, diría que hasta enternece aún más a los personajes.

Una muy buena película que no pensé que me agradaría tanto.!

La mejor escena EVER!!!!!!!!!

Si, aunque me traten de mamona yo siempre prefiero a Disney que a WB. Amo a Disney y ahora más cuando se juntó con Pixar. Tengo dvs y dvs con peliculas de Disney: La Sirenita, La Blanca Nieves, Pocahontas, La Cenicienta, La Bella y La Bestia, etc, etc. Amo la gráfica y a los locos secos que dibujan. Pero mi película favorita entre favoritas es La Bella Durmiente. La adoro. La he visto tantas veces que me sé los diálogos de memoria y los voy diciendo mientras veo la pelicula (obviamente cuando estoy sola). Y mi escena favorita de mi pelicula favorita de Disney es esta, cuando Maléfica (la mejor villana de todas, ever) aparece sin ser invitada a la presentación de la princesa Aurora. Jajaj, lo mejor de todo es cuando a los guardias les dice "Atrás, estúpidos!!" esa parte con una amiga la vemos y la volvemos a ver y nos re cagamos de la risa!.
Eso poh. Nada se iguala a esta escena. Ah y con el audio latino antiguo, ya que la remasterizaron y el nuevo doblaje es un verdadero bodrio!.
(parece que ya habia hecho una entrada con esta escena y diciendo casi lo mismo...whatever)
saludos

Be Kind Rewind

La otra tarde ví esta película dirigida por Michel Gondry (uno de mis directores favoritos de todo el universo) y protagonizada por el gran Jack Black y Mos Def.
Cada vez que veo películas dirigidas por MG quedo fascinada. Una por el trabajo casi artesanal que hace, en donde los efectos especiales son "hechos a mano" y no en computador, con materiales que se encuentran a la mano, es casi como si reciclara basura para hacer las películas, lo que le da un toque infantil, pero a la vez uno piensa: "como xuxa se le ocurrió hacer esa escena asi y con esos materiales!" y dos porque sus historias son siempre interesantes y entretenidas.

La historia trata sobre un videoclub casi en ruinas, ya que a llegado al mundo el DVD. El video club y el edificio en donde se encuentra lo quieren demoler por viejo y el dueño no quiere, ya que dice que en ese edificio nació un gran cantante de jazz.
El dueño trabaja con Mike (Mos Def) y éste tiene como mejor amigo a Jerry (Jack Black). Un día el dueño debe hacer un viaje y deja a cargo a Mike. Mientras tanto Jerry intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro y acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike.
El negocio debe seguir y una de las clientas fieles del videoclub, la señorita Falewicz (Mia Farrow) llega al dia siguiente queriendo arrendar Los Cazafantasmas, pero como todas las cintas están borradas a Jerry y Mike se les ocurre filmar la película ellos mismos y arrendársela para no defraudar a la clienta.

El resultado: Terminan re-haciendo varias peliculas clásicas con nada de presupuesto, pero re entretenidas y saltan a la popularidad y despues todo el barrio quiere ver las peliculas...no les cuento más para que la vean!.

*Lo más chistoso de todo es el termino que le dan a estas películas: "suecadas".

Es una película que no defrauda, que entretiene de principio a fin y que esta maravillosamente dirigida. Si pueden bájenla, compren el dvd, arriéndenla, pero véanla!!

Página oficial de la peli

LA escena

Siempre quise (o quiero) ser una estrella de broadway...cantar-actuar-bailar, las tres cosas que amo hacer (junto con pintar y dibujar). Ojalá en mi proxima vida pueda hacerlo...hoy me conformo con bailar y cantar esta canción cuando estoy sola en casa...



Funny Girl, con Barbara Streisand es el musical que más me a gustado (junto con Cantando bajo la lluvia). La actuación de BS me para los pelos, además que canta la raja, Esta escena es la final cuando fani tiene que salir a escena justo cuando le avisan que el marido se fue a la carcel y siempre que la veo se me ponen los ojos llorosos (si, soy mamona y qué?), porque es una canción que canta pa su marido que se va a la carcel y porque no se quedan juntos...hay que terrible. Puta que soy llorona.



My man - Barbra Streisand

Ida al cine

El miercoles 10, Manuel me fue a buscar y fuimos al cine arte a ver la aclamada película ganadora del Oscar "El Secreto de sus Ojos". Obvio, más lo que me alegré de que una peli suRamericana ganara, asi que DEBIA verla. (también para desconectarnos un poco de lo mal que lo hemos pasado con todo esto de los temblores de mierda, distraerse un poco hace bien, aunque debo confesar que al principio estaba intranquila en la sala porque estaba viendo por donde salir si temblaba...)


El cine, cuando recién llegamos

Todo comienza con un empleado de un juzgado llamado Benjamín Espósito quien tras jubilar empieza a escribir una novela, para llenar su tiempo libre y DISculparse de algunas cosas. La novela cuenta más o menos su vida después de hacerse cargo del caso de un crimen en que una mujer fue violada y asesinada. Caso que lo marcó mucho, tanto por lo ocurrido como por lo que ocurrió después del crimen. A lo largo de la película el personaje viaja al pasado y se va dando cuenta de las cosas que no hizo durante su vida y que al igual que todos con los que trabajó y conoció en la Argentina de 1974, actualmente tienen una vida vacía.



La sala del cine minutos antes de empezar la peli y con 2 tipas preguntándose "quién mierda saca tantas fotos!"


Hay en la película argumentos profundos que nos llevan a cuestionarnos el por qué de las cosas, el como se sobreVIVE a que te maten a tu pareja, a como vivir con la pregunta del "qué hubiera pasado si yo...", a que si es bueno o no escarbar en el pasado y qué de bueno podemos sacar de eso.

El director nos muestra también la justicia en Argentina, esa "justicia" extremadamente corrupta, llena de favores, mentiras, mierda...a lo que me lleva a pensar: "chuta, si yo no estoy conforme con la justicia de mi país no quiero ni pensar en la de Argentina".


Marceblá en el cine (salgo como el Orrrrrto)

La pélícula va bien y todo excepto porque en algunas partes encuentro que le falta dramatismo. Hay una escena en que al personaje le pasa algo horrible y encuentro que el director cortó la escena antes y no dramatizó lo suficiente como para expresar el dolor del protagonista. Lo otro es que la encontré un poco larga. Habían muchas historias que contar: el crimen, la búsqueda del asesino, la volá de Benjamín Espósito, que pasó en el pasado, que esta pasando ahora y pa más remate la historia de amor infaltable. Pero a pesar de todo la encontré buena. A veces chistosa. Lo mejor es el final...solo recuerden la parte en que un personaje dice "disjiste que era cadena perpetua" es lo mejor de la película. (los que la vean van a cachar).

Y eso, me gustó. Es una de las pocas peliculas argentinas que he visto y aunque no puedo decir todavía que se merece el Oscar ((porque no he visto las otras)) encuentro que es una historia bastante intrigante.

Ah! se me olvidaba, lo mejor de todo también fue la ambientación. Las oficinas, la dirección de arte, los lugares en donde se desarrolla la historia son geniales y logran adentrarte a la argentina de 1974. (a mi que me gusta todo lo del pasado, en cuanto a ambientación)

Véanla!

Hoy: Entrega de los premios Oscar

Toda la semana a sido puras noticias del terremoto, de los saqueos, de que hay que empezar de nuevo y blablabla....menos mal que ayer hbo una gran noticia con eso de que duplicaron la meta en la teletón Chile ayuda a Chile...un hermoso y auténtico trabajo hecho.

Pero bueno, hoy es el dia para desconectarme un poco de lo que está pasando. Hoy es la entrega de los oscar!, ceremonia que o me pierdo desde 2008. Aunque este año son pocos mis favoritos. Ojalá hayan hartos vestidos fabulosos y glamour y todo lo que me gustaría tener.

Acá dejo los nominados (algunos) y los que quiero que ganen están en negrita.

Mejor Película

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Mejor Actor

Jeff Bridges por Corazón rebelde
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus (aunque yo creo que ganará george clooney...puaj)

Mejor Actor de Reparto

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Mejor Actriz

Sandra Bullock por The Blind Side (me da lo mismo que gane pero creo que va a ganar)
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart(pero capaz que se lo den a la pelmasa de Panélope Cruz)
Anna Kendrick por Up in the Air

Mejor Película de Animación

Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Y las otras nominaciones no me interesan mucho este año, además creo que la mierda sobrestimada de Avatar se llevará todos esos premios, junto a mejor director James Cameron
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Golden Globes 2010

Entre estar viendo que Piñera salió presidente y ver los Golden Gloves, obvio que referi ver los GG!. Uno porque me encantan los premios esos (junto con los Oscars y todos los que tengan estrellas de cine) y otro porque estaba nominada La Nana, primera pelicula chilena nominada a los GG.



Lo primero: Hablaré de los vestidos. Me encantó el vestido de Sandra Bullock. Encontré que Meryl Streep se veia estupenda junto con Helen Mirren (que mujer más regia). Christina Hendricks usó un traje de Christian Siriano (ganador de Project Runway), admiro mucho a Siriano, pero encuentro que el traje no fue de los mejores.


Christina Hendricks

Lo segundo: Me impresionó ver a Anna Paquin, actriz que cuando chica interpretó a Jane Eyre. De los hombres los más guapos fueron Jim Parson (Sheldon en The Big Bang...que entregó un premio), Joseph Gordon-Levitt que estuvo nominado por su palicula 500 días de verano (pero no ganó), Robert Downey Jr. y por supuesto Matthew Morrison (el profesor Shue, en Glee).

Lo mejor: El tributo a Martin Scorsese, cuando apareció Jim Parson entregando un premio (pucha que es guapo él), Joseph Gordon y Matthew Morrison (idem), el presentador Ricky Gervais, me encanta y que ganó como mejor serie Glee!!!

Lo peor: Que no ganó La Nana (y ganó una tontera alemana repetitiva), que no ganó Matthew Morrison por Glee, que no ganó Lea Michelle ni Jane Lynch también por Glee, que no ganó 500 days of summer, que no ganó Joseph Gordon por 500 days..., y parece que eso no mas...ah y la lluvia que cayó y los probres se mojaron enteros.

Ojala los Oscars estén buenos.

Igual les dejo cuando Glee ganó y a Catalina Saavedra (La Nana)




A pesar de no ser mina, Catalina Saavedra se veia regia en los GG

Norma Desmond...

Joe: "Un momento, ¿no nos conocemos?. Su cara me es conocida".
Norma: "¡Váyase o llamaré a mi criado".
Joe: "Es Norma Desmond, de las películas mudas. Era grande".
Norma: "¡Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas!".
Joe: "Ajá, cada vez lo hacen peor".

Norma: "¡No necesitábamos diálogos. Teníamos rostros!".

"Sigue siendo maravillosa, ¿verdad?. ¡Y sin diálogos!". Norma Desmond (G. Swanson) a Joe Gillis (W. Holden) después de ver la película La reina Kelly. El cine mudo es lo mejor! de la pelicula
Sunset Boulevard

- Me pregunto si pueden dos personas seguir juntas para siempre.
- ¿Te refieres a parejas?
- Si, personas enamoradas.
-¿Son líos de chicos? Porque sinceramente no me parecería bien que tubieras ligues en tu estado eso sería bastante chungo..
- No papá...
- Serías así como en plan guarra, ¿No es lo que decis las chicas "en plan guarra"?
- No papá no es..
- En plan golfa, espatillara...
- No es....no es nada de eso. Sólo necesito saber que dos personas pueden seguir juntas felices para siempre.
- No es fácil, eso esta claro...y no tengo el mejor historial del mundo ya lo sé, esta claro pero ja llevo diez años con tu madrastra y estoy orgulloso de decir que somos muy felices.
Mira, en mi opinión, lo mejor que puedes hacer es buscar una persona que te quiera exactamente tal y como eres, de buen humor, de mal humor, fea, guapa, atractiva...como sea. La persona ideal seguira perdiendo el culo por ti. Esa es la clase de persona que vale la pena.
- Si, y creo que la he encontrado.
- Claro, tu querido y viejo papá. Sabes que siempre te querré y te apoyaré en el lio que estés.

La Calumnia

El sábado 31 de octubre, halloween, como no tenia ningun carrte y / o panorama me puse a ver con Manuel una peliculaza que baje llamada "La Calumnia" protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine.
Es del año 1961 y dirigida por uno de mis directores favoritos en el mundo: William Wyler.

La trama:

Son 2 profesoras que tienen un internado (Hepburn y MacLaine). En el internado hay una pendeja de mierda que es problematica, mimada y mentirosa. Como era tan problematica las profes la castigan todo el rato, porque la pendeja se lo busca.
Hasta que un dia la niñita esta, como no quiere volver al colegio, le cuenta a su abuela (quien es su tutora) que ve y siente ruidos extraños cuando las profesoras estan en la pieza, insinuando que son lesbianas...y ahi uno queda plop!. Mujeres homosexuales en esa época????.

Por eso la trama al final se basa en las consecuencias devastadoras de un rumor lanzado por una maliciosa niña. Pero también Wyler deja un final abierto para que uno interprete si de verdad una de las profes era homosexual o la mentira terminó consumiendo a una de ellas hasta el punto de autocreerse lesbiana.

La película está buenísima, las actuaciones idem, en especial la de la pendeja que en la pelicula dan ganas de aforrarle un buen charchazo.

Lo que me gustó es que el tema de la homosexualidad esta trabajado muy sutilmente sin caer en estereotipos ni excesos. Y siempre es agradable ver una pelicula clasica, en blanco y negro, de William Wyler y con 2 grandes actrices.

SI pueden, véanla.

*curiosidades: William Wyler, para recibir la aprobación de la Motion Picture Production Code, cortó numeroso material que hacían referencia implícita y explícita a la homosexualidad de Martha, pues en ese entonces, estaba prohibida cualquier referencia a la homosexualidad.

Hoy en mi hora de colación: A. Jodorowsky

((No sé por qué me acordé de él.))

Empiezo este post preguntándome ¿por qué Chile no valora a sus compatriotas?, ¿por qué somos tan buenos para no valorar lo que tenemos y a nuestros compatriotas los valoran más en el extrangero? pasó con Violeta Parra, Gabriela Mistral, Alejandro Jodorowsky y tantos otros.

Yo a AJ (Alejandro Jodorowsky) lo conocí gracias a Manuel, quien una vez me invitó al cine bizarro a ver la película (tan reconocida en el extranjero) El Topo. Personalmente no me gustó la peli. Jodorowsky hace ese tipo de cine que tienes que ver como 1000 veces la pelicula para captar la idea, algo asi como Lynch. Me desesperé, incluso me dio principio de crisis de pánico cuando la estaba viendo, asi que al final no pesqué nada y mientras más la veía menos la entendía. Como sea, este post no se trata de como me senti, sino de lo importante que es Jodorowsky (por lo menos en el extranjero).
*La misma sensacioón tuve cuando vi La Montaña Sabrada

A continuación voy a hablar de lo que sé de él:
Nacio en Tocopilla el 7 de febrero de 1929.

Es un escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor de tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago....o sea le falta vida para ser algo más, las hace todas!!.

EL TOPO una de sus películas fue estrenada en un cinucho de e.e.u.u. siendo ésta vista por nada más ni nada menos que John Lennon, a quien le encantó y decidió ser una especie de mescena de Jodorowsky. Con el tiempo se convirtió en íntimo de Lennon y Yoko Ono, incluso Lennon le pidió que dirigiera unos cortos que había hecho él y Yoko y de vez en cuando éstos les mostraban su arte a Jodorowsky, pero la amistad terminó cuando un periodista en una entrevista le preguntó a Jodo qué pensaba del arte y cortos de Lennon y Yoko y éste dijo: "son basura".

A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile (OBVIO SI ACA NADIE LO PESCABA NI LO COMPRENDIA) Vivió casi veinte años en Mexico y desde 1980 reside en Francia , país del que ha adquirido la nacionalidad. (o sea que no es ni tan chileno).


Su filmografía:

• La Cravate (1957, Francia) (cortometraje)
• Fando y Lis (México, 1968)
• * EL Topo (México, 1970)
• La montaña sagrada (México-Estados unidos, 1973)
• Tusk (India, 1980)
• Santa Sangre (México, 1989)
• EL Ladrón del Arcoiris (Gran Bretaña, 1990)

* Jodorowsky intenta producir una secuela de EL Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcaín, en el que aparece el personaje de EL Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. "Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”.

Jodorowsky es un personaje tan, pero tan completo que no puedo hablar de él en un solo post, asi que los invito a visitar su pag: Alejandro Jodorowsky


EL TOPO

Donnie Darko

El fin de semana vi con Manuel una de las mejores películas independientes que he visto en los últimos meses. Se trata de Donnie Darko. Wikipedia resume asi esta película:

La trama de Donnie Darko es deliberadamente confusa, intenta expresar temas tales como el existencialismo y las paradojas que no quedan del todo claras. Por lo tanto, existen múltiples interpretaciones sobre la misma.

La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia.

En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Frank le explica a Donnie que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión (probablemente de un 747) ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con una compañera de clase, llamada Gretchen.



Durante la película, se explica que Donnie padece una enfermedad mental (específicamente Esquizofrenia Paranoide), cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank, para luego comenzar a ver "Flechas de Líquido" saliendo de los pechos de las personas, indicando los caminos que las personas tomarán en el Futuro Inmediato.

Richard Kelly ha hecho sus propios pensamientos y reflexiones acerca de la película en la edición "Director's Cut", del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La Filosofía Del Viaje En El Tiempo", así como varias entrevistas.

Pero yo le doy la siguiente interpretación: Donnie Darko es un ser divino, asi como Jesucristo y tiene el poder de ver el destino y futuro de sí mismo y los demás. Con este poder tiene la capacidad para elegir entre el destino que le tocó o el que él quiere que sea. Aunque también es medio paradójico todo, ya que si Donnie no se hubiera levantado de la cama en un principio nada hubiera pasado, si la ven sabrán a lo que me refiero.

Cabe destacar como dejan a los profesores y a la educación en general (oh, en todas partes son iguales). Profesores retrógragas, enseñando puras imbecilidades y cerrados a cualquier tipo de enseñanza que te haga pensar.

Un personaje clave en la historia es el conejo Frank que, como yo lo veo, viene siendo como el alter ego de Donnie o la conciencia.





Elenco

El casting es lo mejor de todo, ya que trabajan actores que personalmente a mi me gustan mucho como el mismo Donnie interpretado por Jake Gyllenhaal (Secreto en la Montaña)y la hermana de éste interpretado por su hermana en la vida real Maggie Gyllenhaal (La Secretaria, La sonrisa de Mona Lisa)además de la polola de Donnie interpretada por Jena Malone.

Una verdadera película de culto, en que si bien hay muchas cosas extrañas es completamente entendible y es más, te deja pensando después de verla, cosa que no muchas películas hacen.


".-Donnie: ¿Por qué usas ese estúpido disfraz de conejo?
.-Frank: ¿Y tú por qué usas ese estúpido disfraz de humano?"

La historia del Cine

A mi el cine me apasiona. Encuentro que es un arte completísimo. Me gusta mucho.
Empecé a leer en wikipedia la historia del cine y para no aburrir tanto (porque en realidad esta entrada es para mi, y para los que les guste el cine tanto como a mi) haré un resumen de la historia de este encantadorsh...arte.

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Antoine Lumière creó el cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó sus habilidades y conocimientos de magia, y los aplicó bajo la forma de efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.

Georges Melies El viaje a la luna, 1902 /*107 años atrás!

Siempre había querido ver esta película (o corto). Ahora que la vi, la encontré realmente hermosa.*el video clip de "Tonight, Tonight" de los Smashing Pumpkins fue basado en esta película.

Hollywood y el Star System

En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
La mayor parte de los estudios fundados en aquella temprana época (Fox, Universal, Paramount) eran controlados por judíos (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, en donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
Chaplin, Pickford y Fairbanks fundando United Artists

Cine mudo
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

La edad dorada de Hollywood
El cine sonoro
La siguiente gran barrera era incorporar sonido a las películas. En 1927, los estudios Warner Bros, apostaron por integrar un nuevo sistema de sonido. El resultado fue El cantante de jazz, la primera película sonora de la historia, en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y pronto el cine mudo pasó a ser algo del pasado.

El cantante de Jazz

La aparición del cine sonoro originó un terremoto de proporciones entre los actores, pocos de los cuales pudieron dar el salto desde el cine mudo al sonoro. Viejas glorias fílmicas vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción o su pésima voz, y nuevas surgieron en su reemplazo. Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió tozudamente haciendo filmes mudos fue Charles Chaplin, con Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).
El surgimiento del cine sonoro llevó al desarrollo del concepto de banda sonora. El antiguo pianista que acompañaba las funciones fue dejado en el olvido. La primera gran banda sonora digna de ese nombre es la que Max Steiner compuso para el King Kong de 1933.

Con la aparición del cine sonoro y del color, los estudios dieron rienda suelta a su creatividad y aprovechando las herramientas que tenían al máximo empezaron a producir películas que necesitaran verse en colores por su historia y sus efectos especiales tal ejemplo de eso son películas tan inolvidables como Lo Que El Viento se Llevó de 1939. Con respecto al sonido en el cine, los productores y directores quisieron hacer lo mismo que con el color - aprovechar las herramientas al máximo - y surgió asi un nuevo género: El musical, con pelícas clásicas como El Mago de Oz y Cantando Bajo La Lluvia. Me imagino que acá los productores y demases dijeron "ahora tenemos color y sonido, asi que tiremos toda la carne a la parrilla y pongamosle baile, coreografía, color, música, todo!!!"
Es por eso que entre 1910 y finales de los 60 fue la época dorada de Hollywwod.



Y para terminar dejo con uds y para mi partes de Cantando Bajo La Lluvia no voy a poner la parte más tipica, sino una que vi y quedé maravillada por la coreografía, colores, el impecable diseño de vestuario y producción de arte en general. En la película justo hablan de la llegada del sonido al cine y con este video explican cómo el sonido revolucionó todo.


Y esta en donde Gene Kelly y Stanley Donen se mandan el manso ni que baile.

Yo quiero bailar asi!!!!
(Por eso amo el cine clásico)